Astros de Hollywood concorrem a prêmios teatrais Laurence Olivie

Os astros de Hollywood Rachel Weisz, Jude Law, Keira Knightley e Gillian Anderson foram indicados nesta segunda-feira (08) aos Laurence Olivier Awards, os prêmios mais importantes do teatro britânico. Anderson e Weisz competem na categoria melhor atriz por suas atuações em A Doll's House (Casa de Bonecas) e A Streetcar Named Desire (Um Bonde Chamado Desejo), respectivamente, concorrendo com Imelda Staunton (Entertaining Mr Sloane), Juliet Stevenson (Duet For One) e Lorraine Burroughs (The Mountaintop). Keira Knightley foi indicada para o troféu de melhor atriz coadjuvante por The Misanthrope (O Misantropo), sua estreia no West End, o distrito dos teatros de Londres. Na categoria melhor ator, Jude Law foi indicado pelo papel-título de Hamlet, de Shakespeare, enquanto James McAvoy, também mais conhecido por seus trabalhos no cinema, foi indicado por Three Days of Rain . Receberam seis indicações cada as peças Enron ,de Lucy Prebble, sobre a queda da empresa energética americana Enron, e Jerusalem, de Jez Butterworth, um retrato da vida nada idílica na zona rural inglesa. O Royal Court Theatre recebeu o maior número de indicações, 15, seguido pelo Donmar, com dez, e o National Theatre, com nove.

Fonte: http://diversao.terra.com.br/arteecultura/noticias/0,,OI4252583-EI3615,00-Astros+de+Hollywood+concorrem+a+premios+teatrais+Laurence+Olivie.html

Artista chinesa acusa escola de arte de Paris de censura

Uma artista chinesa acusa a Escola Nacional Superior de Belas Artes (Ensba) de Paris de praticar censura ao remover de sua fachada uma obra dela que fazia alusão a um slogan do presidente da França, Nicolas Sarkozy.

As quatro faixas com os dizeres "Trabalhe", "Menos", "Ganhe" e "Mais" faziam referência à frase "Trabalhe mais para ganhar mais" usada pelo partido UMP na campanha presidencial de Sarkozy em 2007.

A oposição socialista frequentemente zomba do slogan, já que o desemprego vem aumentando. Em nota, a Ensba disse que a obra "poderia constituir um ataque à neutralidade do serviço público."

A artista Siu-lan Ko qualificou o fato como "abominável." "Na China, falamos muito sobre censura, mas meu trabalho nunca foi censurado de modo tão brutal na China."

O Ministério da Cultura francês não quis comentar o caso.

Fonte: http://diversao.terra.com.br/arteecultura/noticias/0,,OI4262179-EI3615,00-Artista+chinesa+acusa+escola+de+arte+de+Paris+de+censura.html

OS BARBIXAS!!!!!!!

Um grupo de "comédia" Os barbixas está dando o que falar, confiram e divirtam-se:

O cha cha chá

O coiso

FELIZ ANO NOVO!

De repente, num instante fugaz,
os fogos de artifício anunciam
que o ano novo está presente e o ano velho ficou para trás.


De repente,
num instante fugaz,
as taças de champagne se cruzam
e o vinho francês borbulhante
anuncia que o ano velho se foi e ano novo chegou.


De repente, os olhos se cruzam, as mãos se entrelaçam e os seres humanos, num abraço caloroso, num so pensamento, exprimem um só desejo e uma só aspiração:


PAZ E AMOR.


De repente, não importa a nação, não importa a língua, não importa a cor, não importa a origem, porque todos são humanos e descendentes de um só Pai, os homens lembram-se apenas de um só verbo:


AMAR. De repente, sem mágoa, sem rancor, sem ódio, os homens cantam uma só canção, um só hino, o hino da liberdade.


De repente, os homens esquecem o passado, lembram-se do futuro venturoso, de como é bom viver. . Feliz Ano Novo !!!

CINEMA

Charles Chaplin em um de seus trabalhos no cinema mudo

Quem não se encantou quando foi pela primeira vez ao cinema assistir a um filme? Imagine então como ficaram as pessoas que assistiram o primeiro filme do mundo. Até o início do século XVIII, as únicas formas encontradas pelo homem para conservar a imagem de uma paisagem ou pessoa era guardando-a na memória ou sendo retratada em tela por um pintor. Essa realidade mudou quando, na França, em 1826, o inventor Nicephóre Niepce conseguiu registrar uma paisagem sem pintá-la, demorou 14 horas para alcançar o feito. A imagem foi registrada com o auxílio de uma câmera escura numa placa de vidro. O filme fotográfico só foi inventado em 1879, por Ferrier e aperfeiçoado pelo americano George Eastman. Algum tempo depois os irmãos Lumière criaram o cinematógrafo, que era uma câmera de filmar e projetar imagens em movimento.

A estrutura de um cinematógrafo

Com o cinematógrafo em mãos, os irmãos Lumière começaram a produzir seus filmes, cuja apresentação pública foi realizada pela primeira vez em 1895, na França. Para o público que assistiu ao filme aquilo era algo maravilhoso e surpreendente, pois até aquele momento a fotografia ainda era novidade. Foi pelo fato dos filmes não terem sons que surgiu a expressão “cinema mudo”, os atores falavam e em seguida surgia a legenda na tela. Um dos grandes destaques do cinema mudo foi Charles Chaplin.

O cinema com som surgiu em 1926, com o filme "The Jazz Singer", da Warner Brothers, recurso criado com o auxílio de um sistema de som Vitaphone, porém o som do filme não era totalmente sincronizado. Somente em 1928 a Warner Brothers obteve sucesso com a sincronização entre o som e a cena, no filme “The Lights of New York". A partir desse momento o cinema passou por um processo de evolução até chegar aos dias atuais, com todo seu glamour e encantamento aliado à sofisticação e modernidade.
Ao contrário do que muitas pessoas imaginam, Hollywood não é o maior produtor de filmes, a maior indústria cinematográfica do mundo na verdade é a Índia.

FONTE: http://www.brasilescola.com/artes/cinema.htm

DESENHOS EM QUADRINHOS

História em quadrinhos da Turma da Mônica, criação do Maurício de Sousa.

O desenho em quadrinhos é uma forma de arte que conjuga texto e imagens com o intuito de narrar histórias dos mais diversos gêneros e estilos. São publicadas em sua maioria no formato de revistas, livros ou em tiras de jornais e revistas.

A publicação de histórias em quadrinhos no Brasil começou no início do século XX. O estilo comics dos super-heróis americanos que predomina no país, tem perdido espaço para uma expansão muito rápida dos quadrinhos japoneses. Os dois estilos têm sido empregados pelos artistas brasileiros.

A tira é o único formato que desenvolveu um conjunto de características profundamente nacionais. Apesar de não ser oriunda do Brasil, no país ela desenvolveu características peculiares. Recebeu influências da ditadura durante os anos 60 e posteriormente de grandes nomes dos quadrinhos underground.

Em 1960, teve início a publicação da revista "O pererê", com texto e ilustrações de Ziraldo. Nessa mesma década, o cartunista Henfil iniciou a tradição do formato “tira”. Foi nesse formato de tira que estrearam os personagens de Maurício de Sousa, criador da turma da Mônica. Suas histórias passaram a ser publicadas em revistas, primeiramente pela revista Abril, em 1987 pela Editora Globo e a partir de 2007 pela Editora Panini.

Durante a década de 60, o golpe militar e seu moralismo confrontaram com os quadrinhos. Por outro lado, inspirou publicações cheias de charges, como, por exemplo, O Pasquim.

A História em Quadrinhos no Brasil ganhou impulso na década de 90, com a realização da primeira e segunda Bienal de Quadrinhos do Rio de Janeiro, em 1991 e 1993, e a terceira em Belo Horizonte, em 1997.

Por Patrícia Lopes
Equipe Brasil Escola

Curta-metragem

Curta-metragem, ou simplesmente curta, é um filme de duração inferior a trinta minutos, havendo, no entanto quem, para o classificar, estabelecer um padrão variável de mais ou menos dez minutos.

O termo começou a ser utilizado nos Estados Unidos na década de 1910, quando boa parte dos filmes começava a ter durações cada vez maiores.

O gênero que mais utilizou o formato de curta-metragem foi as animações. Ainda hoje há muitos filmes com acção ao vivo (live-action) e de animação produzidos como curta-metragem, havendo inclusive um premio dos Oscar para cada tipo.

Formato bastante difundido e em expansão no Brasil desde os anos 70, a curta-metragem é também adaptada em documentários, filmes de estudantes e filmes de pesquisa experimental.

Segundo a Agência Nacional do Cinema (ANCINE) em sua Instrução Normativa 22, anexo I, a definição de Curta-Metragem é dada a filmes de até 15 minutos, Média-Metragem para filmes com tempo acima de 15 minutos e até 70 e Longa para filmes com mais de 70 minutos.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

HISTÓRIA DO TEATRO

Veja um vídeo que mostra a história do teatro:

Teatro

A origem do teatro refere-se às primeiras sociedades primitivas que acreditavam nas danças imitativas como favoráveis aos poderes sobrenaturais para o controle dos fatos indispensáveis para a sobrevivência.
  Em seu desenvolvimento, o teatro passa a representar lendas referentes aos deuses e heróis.

O teatro apareceu na Grécia Antiga, no séc. IV a.C., em decorrência dos festivais anuais em consagração a Dionísio, o deus do vinho e da alegria.

A palavra teatro significa uma determinada arte, bem como o prédio onde se apresenta a mesma. O teatro designa o local físico do espectador e o local onde realiza o drama frente à audiência.

A implantação do teatro no Brasil ocorreu devido ao empenho dos jesuítas em catequizar os índios.

O teatro

O teatro é uma arte inerente ao ser humano, já nasceu com ele. Desde que o individuo sentiu a necessidade de se expressar e de se comunicar, a “gestação” do teatro começou.

O registro histórico nos relata que; o teatro é a arte de representar, de imitar a vida real, é a arte democrática, gênero literário, usualmente em forma de diálogo, concebido para ser representado, abrangendo tudo que se refere à escritura da obra teatral, a interpretação, o figurino, o cenário e a produção.

O teatro se desenvolveu como atividade em 3 níveis:

-Divertimento popular;

-Organização mínima (atividade pública);

-Arte para a elite.

A palavra ‘teatro’ vem do grego Theatrom, que quer dizer ‘lugar de onde se vê’. A palavra ‘drama’ também de origem grega, significa ‘ação’. Em geral se entende como drama uma história que narra os acontecimentos vitais de uma série de personagens, que possui um começo, meio e fim.

Há tantos pontos positivos para se fazer teatro, porém não se pode negar ou ocultar que há um ponto, digamos, negativo: o teatro vicia!

“Uma vez no palco, sempre no palco.”

Para que serve o teatro

O Teatro é em primeiro lugar um jogo. Antes de ser clássico ou moderno, poético ou político, catártico ou crítico, o Teatro é uma forma de vida onde o que está em jogo é justamente a possibilidade de jogar a existência. O Teatro é, de todas as artes, a mais próxima da Vida porque ele é o Jogo dos Homens.

Podemos desde logo afirmar que o Teatro sempre existiu porque vive em cada um de nós, seres essencialmente teatrais. O Teatro ou o instinto teatral parece pois corresponder a uma necessidade universal do homem que é a necessidade de transfiguração. Segundo Aristóteles, desde a infância, os homens têm inscrito na sua natureza, simultaneamente uma tendência para representar e uma tendência para ter prazer em assistir às representações teatrais. Porque o Teatro, mesmo sob as suas formas estéticas mais complexas, continua a ser um Jogo. Podemos traçar um percurso que vai do desejo de teatro mais infantil até às portas da profissão e não, como vulgarmente se afirma, um percurso do jogo ao teatro.

FELIZ NATAL!!

Neste Natal resolvi fazer uma homenagem diferente.
 Coloquei em minha árvore somente os presentes que ganhei, e felizmente,
não couberam, de tantos e tantos que adquiri durante estes anos.
 Porque vocês, meus amigos, foram
os presentes que recebi de Deus.
Presentes que se fizeram presentes no decorrer
deste ano, de outros e mais outros, de hoje e de ontem e
que com certeza amanhã continuarão a me dar muitas alegrias...
 Vocês são presentes de coração....
Aqueles que não compramos, pois não há preço
nem dinheiro nenhum no mundo para pagar...
 São presentes que colhemos na árvore da vida, são
frutos da amizade e de muita luz em nossos momentos...
algumas vezes nebulosos pelas adversidades da vida...
 Mas quando do nada, vocês aparecem, nos fortificam
e nos irradiam tanto amor, independente da distância
física, sempre próximos em permanente sintonia.
 Meus amigos,
quero agradecer em prece, por vocês existirem.
 Que a alegria, o amor, a fraternidade, o perdão,
a compreensão... continuem nos unindo.
 Que Deus, em sua infinita sabedoria, continue
orientando-nos e mantendo acesa a luz da Amizade,
do Amor e da Paz entre todos nós.

 Neste Natal, desejo que o "Amor, a PAZ e a HARMONIA" encontre morada em seu coração.
E que a nossa arma seja o amor em todas as suas formas, e nosso destino seja a FELICIDADE"

 Ho. ho. ho. ho !

Guerra no Rio: um olhar irônico

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olhos vermelhos

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pó de ser maconha

pó de ser insônia

pó de ser tristeza

pó de ser aflição

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irmão que mata irmão

pó de ser maldição

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(coisa do Capeta

ou de Jesus Cristo

Nosso Senhor?)

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Sol dado rei posto

Estado total da nação

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irmão que mata irmão

pó de ser maldição

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insônia

tristeza

aflição

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soldado de olhos vermelhos
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maconha não

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- 9/12/2010 -

Poema que fiz especialmente para a última foto,
embora dialogue com todas que compõem a série "Guerra no Rio".
Infelizmente não sei o nome dos fotógrafos/jornalistas que as fizeram.
Foram capturadas na rede durante a pesquisa de imagens.
Parabéns a eles, é claro!

Marciano Lopes

 

FONTE:http://marcianolopes.blogspot.com/

É A ARTE NA CABEÇA!

O hip hop está fazendo a cabeça de muita gente - literalmente. E o penteado afro, cheio de estilo, entra no ritmo e continua sendo a verdadeira expressão da cultura e da identidade do nosso povo. Seja qual for o estilo: nós fazemos a diferença!

A estudante CAROL THEODORO adora usar birotinhos com acessórios coloridos. “A minha mãe faz esse penteado em 40 minutos”, sorri a paulista de 12 anos. “Com este visual valorizo as minhas raízes e expresso a minha alegria e o meu orgulho de ser negra.”

RAFAEL MARQUES, 21 anos, usou a cabeça raspada por 10 anos! E só faz um mês que o rapaz está com este visual. “Se soubesse, teria mudado antes. Estou fazendo o maior sucesso por onde passo. Nas baladas é só elogios da mulherada.” A trançadeira ensinou ao Rafa lavar os dreads sempre durante o dia e usar o secador. O couro cabeludo deve estar bem seco, para evitar que fique malcheiroso. E ele cuida direitinho pra continuar, lindo, nas pistas.

Observe os mínimos detalhes da obra de arte que a cantora LENNY MARXX escolheu para ficar na pegada. “O uso de reparador de pontas é imprescindível para os fios não ficarem revoltos”, ela ensina. “O ideal é que eles nunca fiquem úmidos por muito tempo e que na hora de tirar as trancinhas, elas sejam desfeitas pelo cabeleireiro.”

“Trançado, o cabelo fica mais próximo do couro cabeludo e recebe melhor a oleosidade natural”, explica a paulista JACK JOY. Quando não está com as famosas trancinhas, ela adere ao black power. “Antes de fazer as tranças, faço hidratação, assim, depois que forem desfeitas, os fios estarão prontos para brilhar. Hidratação sempre!”

THALISSON MOREIRA, mineirinho de 12 anos, costuma ser o centro das atenções por onde passa com o cabelo cheio de desenhos. “Faço um desenho por semana”, gaba-se o estudante. Para esta foto ele optou por um tribal de arame farpado em chamas. “Mesmo ficando com o cabelo curtinho, uso xampu e condicionador para mantê-lo macio e cheiroso. As garotas agradecem.”  FONTE: http://racabrasil.uol.com.br/cultura-gente/120/artigo75608-1.asp

DESPEDIDA!!!

O Colégio Decisão promoveu aos concluíntes do Ensino Fundamental, nos dias 18 e 19, uma viagem à capital do estado, João Pessoa-PB.

Os alunos visitaram vários pontos turísticos:

 O farol,

a Estação Ciência,

o Shoping,

e o Zoológico.

Além de muita diversão na práia...

e em casa, na piscina.

 

No sábado à noite, momento de muita emoção, era aula da saudade, todos, muito emocionados, acompanharam e participaram daquela que seria a última aula ministrada pelo Colégio Decisão. A simplicidade da aula tornou o momento agradável e favorável a emoção.

Assistiram, ainda, uma mensagem feita pelo professor de português, Orlanildo Gladstany.



Felicidades, galera, nessa nova caminha!